कैसे बनती है Perfect Classical Performance? Kathak गुरु Shovana Narayan की खास सलाह

Kathak एक्सपर्ट पद्मश्री Shovana Narayan बताती हैं कि एक Classical डांस Performance को इंटेलिजेंट और ट्रांससेंडेंट बनाने के लिए तकनीक, भाव, दर्शक कनेक्शन और आंतरिक यात्रा का मिश्रण क्यों जरूरी है।

नृत्य का Emotional-Motivational Chemistry—Shovana Narayan के दृष्टिकोण से

The Chemistry of Classical Dance
कथक की लीजेंड शोवना नारायण के अनुसार, एक इंटेलिजेंट क्लासिकल डांस परफॉर्मेंस केवल तकनीकी पूर्णता या रिहर्सल का नतीजा नहीं, बल्कि “भाव, आत्मिक जुड़ाव और दर्शक को उस यात्रा में साथ घसीटना” है। स्टेज पर हर कोई अनुभवी तकनीशियन बन सकता है, लेकिन एक सचमुच के कलाकार और कहानीकार बनने के लिए इमोशनल गहराई ज़रूरी है।

Core Elements: Technique Meets Soulful Expression

• Natyashastra के निर्देश, घंटों का अभ्यास और 100-200 घुंघरू हर एंकल पर कथक की नींव हैं।
• स्टेज एंट्री, भूमि प्रणाम, नृत्य, गति, गहन अभ्यास; लेकिन सबका मतलब सिर्फ़ दोहराव नहीं बल्कि भावों का नियोजित विस्फोट है।
• “जब एक ही चीज़ बार-बार करने पर उसमें नई लेयर आती है—वो आंतरिक अनुभूति (immersion) कलाकार को कारीगर से कलाकार बनाती है।”
• कलाकार के मन, दिल और शरीर—तीनों को एक जैसे resonate करना चाहिए ताकि वही vibration दर्शकों तक पहुंचे।

Immersion and Connection: The “Elevating” Journey

• नृत्यकार के अंदर की यात्रा दर्शक के साथ एक ऊँचे स्तर की ट्रांससेंडेंस बन जाती है—जो साधारण मनोरंजन नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक, इमोशन से जुड़ी यात्रा है।
• एक शानदार क्लासिकल परफॉर्मेंस दर्शकों को passive न रखकर उन्हें उस यात्रा का हिस्सा बना देती है।

Classic vs. Contemporary: Change with Time

• कथक भी decadal बदलावों से गुज़रा है: पहले बिना rehearse, पंडाल में कई घंटे की जुगलबंदी होती थी—अब स्टेज, air-conditioning, social media tutorials, इंस्टा-वायरल वीडियो ने रूप बदल दिया है।
• Shovana कहती हैं, “समय के साथ शरीर बदलता है, तकनीक, मंच, दर्शक और परफॉर्मेंस का तरीका भी बदलता है, पर भाव और कला की जड़ वही रहती है।”

FAQs

1. Kathak या भारतीय शास्त्रीय नृत्य में ‘इंटेलिजेंस’ क्या है?
   • तकनीक के साथ गहराई, सरल नहीं—आंतरिक यात्रा और दर्शक कनेक्शन।
2. एक Perfect Classical Performance में क्या खास फर्क है?
   • तकनीक तो जरूरी है, पर अपनी खुद की सोच, इमोशन और कनेक्शन ही सबसे जरूरी।
3. समकालीन और पारंपरिक प्रदर्शन में क्या फर्क?
   • स्टाइल, मंच, तैयारी और प्रस्तुति के तरीके में बदलाव, पर मूल तत्व वही।
4. शास्त्रीय नृत्यकार को सबसे ज्यादा किस चीज़ की जरूरत है?
   • भावनात्मक गहराई, अभ्यास और दर्शक को अपने साथ ले जाने की योग्यता।
5. आज के यूथ के लिए कथक क्यों जरूरी है?
   • अपनी जड़ों से कनेक्शन, अनुशासन, आत्मविश्वास और सांस्कृतिक समझ।
6. क्या सोशल मीडिया ने नृत्य को बदल दिया है?
   • हां, अब सीखना-समझना पहले से आसान, और एक्सपोज़र व डाइवरसिटी ज्यादा मिली है।